生前余友涵的最后一部著作《画中有话》，刚刚被人民美术出版社推出，这位在2023年底离世的当代艺术大家，凭借画作以及文字，给世人留下了一连串灵魂拷问：当代艺术要是看不懂该如何是好？文化究竟是什么东西？艺术到底还值不值得去画？今天咱们就来谈论一下这位老顽童的艺术人生。
看不懂当代艺术不怪你
我那友人余友涵老爷子，老早就已然预料到众人会诞生这般反应，而后呢，他径直抛出一句实打实的话语：“当代艺术并非源自生活，当代艺术源自文化。”此言简直如同给每一个弄不懂当代艺术的人投放了一颗能安定心神的药丸，弄不懂那就对喽，缘由在于你所看的乃是文化而非生活。
在2023年12月，他离去之际，好多人于网上仍在询问当代艺术存在的意义究竟是什么。实际上，老爷子早已给出了答案，当代艺术乃是文化的另外一种表达方式，你必须先弄清楚我们的文化是何种模样，才能够看懂这些画作。
展开剩余75%五千年文明是根
我们的文化究竟是什么呢？余友涵讲得甚是明晰，那便是历经上下五千年的华夏文明。自十九世纪末起始，西方思潮涌入华夏大地，那个时期堪称千年未有之巨大变局，林风眠、周碧初、吴大羽、赵无极诸般前辈皆在探寻中国美术的现代化之路呢。
余友涵觉得中国美术家的任务乃是“把西方现代绘画的创作技艺跟中国深厚的民族文化传统融合起来”，这话听起来好似官方文件，然而他耗费一生去付诸实践，从2005年的《有花的沂蒙山》能够瞧出来，他把中国传统文化的滋养全都化作了画笔下的故事。
黑白之间藏着宇宙
倘若提及究竟怎样去转化，余友涵并未搞那些成规老旧的说教理念。他径直将黑白当作创作的基本色调，把那些强烈的色彩对比全部予以去除，仅仅留下些许冷暖方面的变化，如此这般的做法在二十世纪八十年代简直就是艺术领域里的与众不同的存在。
岂止是绝，他竟然把水墨的技法挪用到布面丙烯上边，还把所有的直线统统改成了曲线。最为知名的当属那个“圆”系列，看上去简约，实则阐述的是道家“天地万物与我合一”的理念，一瞬与永恒的关联尽皆在其中循环往复呢。流动的笔触恰似阴阳二气在翩然起舞，虚静与生动相互并存。
新不是唯一目标
当今之时，艺术圈子里每时每刻都在叫嚷着要进行创新实践，然而余友涵却好似突然给众人泼了一盆冰冷的水，振振有词地说道：“艺术追求新颖创新，可是新颖创新并非是其唯一要达成的目标；艺术属于创造性的活动，然而创造并非是其唯一所提出的要求。”这样一番话语放置于二零二六年的当下这个时间节点来看，恰似是对着那些为了能够博取众人眼球而不惜采用各种不正当手段的网红艺术家们，狠狠地扇去了一记清脆响亮的耳光。
对拿“观念”这个词汇大做文章，他尤为反对，只因当下艺术圈里观念数量繁多，多得让人难以分辨哪些归属新观念范畴，哪些属于旧观念范畴，哪些能称作观念，哪些压根就不是观念。他认为一味追求新颖的艺术增添了观念，却缺失了价值，这话讲得实在太刺痛人心了。
诚实不是艺术
余友涵讲了三句类似绕口令的话，其一是：“艺术需要诚实，艺术家更应予以诚实，然而诚实并非艺术。”其二表述为：“艺术追求完美，可完美的艺术却最不具备完美。”这三句话仿若当代艺术的逻辑性题目，非得认真仔细地琢磨一番才能够品味出其中的意味。
20世纪，身为现代主义大师的马克·罗斯科，也曾讲过类似话语，其觉得绘画乃是一个逐步清晰起来的进程，最终得要消除掉画家与观念、观念跟观众之间所存在的隔阂。余友涵与罗斯科相隔了半个多世纪，然而想的却是同一个问题。
画画就像走路
在2026年，人工智能的影响极为广泛，Midjourney绘制一幅图只需短短几秒钟，然而，仍有人会提出为何还需要艺术这样的疑问。余友涵早就借助一句话对这个问题予以了回答：“我之所以持续坚持绘画，原因在于绘画如同行路，即便人类已然发明了汽车以及飞机，可依旧还是需要走路。”。
去世于2023年的老爷子，那时肯定没料到2026年之时艺术圈会这般蓬勃热闹。然而他所遗留下来的这般这些文字以及画作，仍旧充满生机、栩栩如生地向咱们诉说着，华夏文化始终必定都会是属于中国的，绝对不会转变成为西方的，这乃是一种客观的切实存在。
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